《蛻變》的聲音魔術師‧音樂作曲—王乙聿專訪一

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從英國愛丁堡藝術節載譽歸國的《蛻變》，世界首演完後，英國媒體對於音樂作曲是一致讚揚和肯定，他們認為胡琴與笛悲淒的演奏加上響徹全場的打擊樂器，剛好完美襯托出《蛻變》故事主角葛里戈的心境。更有觀眾在劇終散場時，特地走到樂池向樂師致意，舉出拇指直接稱讚好聽！英國“舞台”(The Stage)評論中也特別提到，作曲家王乙聿的作曲風格兼具傳統和當代，與劇本、影像還有燈光舞台等主創群們，共同完成這齣構思精妙的傑作。

從一張冰山草圖到 110 分鐘《蛻變》

第一次為戲劇創作，王乙聿花了些功夫調適，因為原本作曲家寫出來的樂曲，在舞台上演奏時，主角是樂器跟演奏家，然而，要幫一個戲劇作品寫音樂，則需要一些轉換的過程。王乙聿原本以為只是為《蛻變》寫一些簡單的配樂，但這個作品劇情複雜，吳興國老師(也是當代傳奇劇場的藝術總監)對音樂的期望和要求則完全不是簡單配樂而已，雖然音樂在劇場裡不是主角，但卻是一個必須能引領觀眾進入劇情之中的情緒開關，幫助觀眾了解劇情的發展，這樣的音樂在舞台上必須是充滿靈魂的，作曲家必須做到，當演員還沒進場時，音樂一下，觀眾就能馬上知道接下來的劇情發展是激昂慷慨還是憂傷神祕的，就真的如同電影配樂一般。

這樣的轉換，一開始對王乙聿來說並不容易，他提到：「《蛻變》每一場都有獨立的劇情，需要有很獨立性的音樂，不能只寫幾首曲子，然後從頭到尾都拿來用的。但每個段落雖有獨立的故事，但中間還是有些連結，因此在作曲的時候也要想怎麼連過去。」他繼續說：「在正式開始創作前，和吳興國老師開了三次會，每次大概都有三小時，這三次會議對我來講真的很重要。那時候跟吳興國老師開會，他邊講，然後我邊讀劇本，我就隱約會有畫面出現，三次開會都有，這是讓我真的覺得滿驚訝的事情，以前也從來沒碰過。每次開會的時候會感覺特別投入，尤其吸收劇本內涵也特別的快，吳興國老師一開口，馬上就被他帶走進入故事之中。這也影響後來跟樂師排練時，我也可以很快的將當時吳興國老師的情緒和想法傳達給樂師們，就像當時吳興國老師帶我走，排練時就變成我帶著樂師們走一樣。」

創作初期時，吳興國老師只給王乙聿一張藍色的舞台設計圖，也就是現在觀眾在劇場中可以看到的冰山圖，那一張圖，是他唯一見到的視覺參考圖，一般配樂是先看到影像才創作的，而第一次為劇場寫曲子的王乙聿就要先挑戰只憑了一張設計圖，就「憑空想像」將所有的樂曲做出來，幸好吳興國老師在那三次的會議中，有著非常深入且生動的解說，王乙聿精準的掌握到吳興國老師的情緒、想法和感覺，某個段落大概會有幾分鐘，這段落的音樂大概需要做多久，要在這時間內把情感延續出來，還要放入高潮，時間到之前要收掉，就如同電影配樂一般，像是聲音的魔術師，將觀眾的情緒一波一波的推向高潮。

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